近日，“迭代的歌”晋城市首届当代艺术展在纳川美术馆启幕，7位艺术家精心创作的30余幅作品，以其极具当代性和观念性的多种艺术表现形式，让观者在沉浸式体验中耳目一新，大开眼界。
据了解，作为晋城市首届当代艺术展，此次展览覆盖面广，年龄跨度大。参展的7位艺术家从“60后”到“90后”都有，既有生活和工作在本土的艺术家，也有现居外地及国外的晋城籍艺术家。此外，作品表现形式也十分丰富，涵盖了油画、综合材料绘画、雕塑、影像装置、声音装置、艺术摄影等多种艺术表现手法，尤其是综合材料绘画和影像、声音装置作品，在晋城市还是首次亮相。
图为展览现场，艺术家们和参观者交流互动。杨少波 摄
当天10点多，记者在纳川美术馆看到，前来观展的人络绎不绝，大家时而驻足凝视，时而低声交流，不少人则边用手机记录着自己喜欢的作品，边拍摄视频和更多的人一起分享，现场气氛十分热烈。参展的艺术家们更是在现场热心地为大家讲解着自己的作品，应邀前来参加启幕仪式的山西省美术家协会油画艺委会主任、山西省油画学会会长周毅，山西省油画学会副会长、山西师范大学美术学院原院长金小民以及来自晋城市文化艺术界的人士，现场对参展作品进行点评，深入探讨交流当代艺术和作品的现代意义时代价值等问题。“以前，只知道葛水平老师是位文学大咖，创作了很多优秀的文学作品，没想到，今天在这里还看到了她的绘画作品。这组《脸庞是灵魂的镜子》系列吸收了民间美术质朴无华的色彩语言，并结合中国画酣畅淋漓的写意手法和表现主义的夸张手法，既有趣又生动，很独特，也很震撼。”市民李女士表示。
图左为90后作者上官昀洧，现旅居意大利求学；右为新锐作者一实。
在现场，雕塑作品《掌上明珠》、声音装置《黑洞》更是吸引了不少年轻人的注意力。作者上官昀洧是1998年生人，她的作品多为声音、影像与工业材料等不同材质的物体形式相结合，这种模糊了家具、艺术品和图像区别的特殊装置，以及全新的声音设计理念，让人与自然和环境之间有了新的“桥梁”，从而赋予了艺术新的生命形式。综合材料绘画作品《荆棘鸟》前也很聚人气，作者一实同样是一名“90后”，运用木板、丙烯、纸浆、蜡等材质，缔造出一个虚实交织的领域，在安宁与疗愈之中，达到人与画的情感共振，表达了希望每个人都可以通过作品发现自己内在的世界和独特存在方式的愿望。此次展览，行为艺术摄影系列作品《迭》、油画《紫色的树》《命运之轮未来的预言》等作品也颇受好评。
采访中，策展人也是本次参展艺术家之一的张瑞祥告诉记者，此次展览展品数量虽然不多，但质量很高，一定程度上显现出艺术形式的多样性和多维性，是一次大胆而有益的尝试。希望这场别具特色的艺术文化盛宴，能让更多的人对当代艺术有所了解和认识，去发现和看见万物的与众不同，感知生活和生命以及艺术的魅力。
据悉，“迭代的歌”晋城首届当代艺术展览将持续至9月底结束。（姬丽娜）
责任编辑： 李伟
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