从街头率先走上奥运竞技场 霹雳舞凭啥？

原标题：从街头率先走上奥运竞技场，霹雳舞凭啥？

带着“叛逆”和“新潮”的标签，霹雳舞在诞生之初曾受到主流文化的抵制，但令很多人意想不到的是，短短数十年之后，霹雳舞在众多体育舞蹈类型中脱颖而出，率先进入国际奥委会视野，成为奥运会新增项目之一。

街头艺术的衍生品

布朗克斯地处纽约城最北部，拥有多姿多彩的文化与景观。自二次世界大战后，该地区逐渐老化，当时是全纽约最贫穷落后的区域，以犯罪率严重闻名。包括霹雳舞在内的街舞就是从这里发展起步，逐步走上世界各地的街头和舞台。

霹雳舞，英文为“Breaking（打破）”，中文译为“布雷克舞”，由于其眼花缭乱的动作而被人们形象地称之为“霹雳舞”。上世纪六七十年代，由于交通与信息的滞后，布朗克斯地区无所事事的年轻人经常在街头跳舞，用这种独特的娱乐方式宣泄自我情绪，反抗被剥夺的工作权利。

如今的霹雳舞技术要素主要包括摇滚步、整体动作、腿部动作、定点四大内容，代表性的倒立定格动作、令人眼花缭乱的脚步移动、在地板上或空中的高难度旋转等，无一不使这种舞蹈充满了视觉冲击力和节奏感，受到年轻一代的欢迎。以至于不少从业者认为，霹雳舞不仅仅是一项运动，还能释放人们为生活奋斗而产生的压抑和激情，这才是霹雳舞的本质。

上世纪80年代，英国男孩在街头练习霹雳舞。

从斗舞到体育竞技

经过几十年的变化发展，霹雳舞已不仅仅是一种街头艺术，因为具有极强的竞技性，它逐渐演变为有固定规则的竞技运动。其他舞种讲究与音乐结合，表达意境或故事，而霹雳舞类似于体育运动，在力量、体能方面就首先对选手有很高要求，并且需要很好的身体协调性。美国有线电视新闻网贴切地评论道，职业霹雳舞者既不是艺术家，也不是运动员，而是两者的结合。

霹雳舞和奥运会的第一次“牵手”是在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上，当歌手演唱《All Night Long》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起霹雳舞，伴着急风暴雨般的音乐节奏，舞者们或摇摆舞蹈，翻腾跳跃；或全身倒立，以头触地，迅速旋转；时而挥舞双臂，时而两肩触地或拿大顶，数百万观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。世界范围内如火如荼开展的霹雳舞赛事有很多。2019年12月在厦门举行的中国街舞联赛揭幕战，是我国首个真正意义上的霹雳舞官方赛事，设霹雳舞男、女组（14岁以上）、霹雳舞U14组、Freestyle三个项目，后因疫情改为线上比赛。在2021年，霹雳舞首次进入全运会；全运会结束之后，霹雳舞国家队正式成立。

入选奥运会和亚运会

近年来，奥运会在赛事关注度以及受众群体上都遇到严峻的挑战，国际奥委会不得不采取对策，将目光投向年轻群体。国际奥委会希望依靠更有活力的项目吸引年轻人，从而带动日渐走低的收视率，使奥运会可以在年轻群体中更受欢迎。

作为东道主的法国，对2024年夏季奥运会新增项目的选择要求是，“可以在社交媒体分享，能让一群人聚到一块展现自己的生活方式，并能每天练习且不受环境和场地影响的运动。”这让他们最终把目光锁定在霹雳舞上。

据世界体育舞蹈联合会2018年公布的数据，仅法国就已拥有350多个霹雳舞俱乐部，会员规模以百万人计算，参与年龄基本在30岁以下。每年法国都会举办十场左右街舞大型国际赛事和560场全国性赛事。依托良好的市场基础，给霹雳舞顺利入选巴黎奥运会提供了契机。

吸纳霹雳舞符合时代发展潮流以及激励新观众、吸引年轻人的办赛原则，奥运会需要体现观赏性、文化性、参与性以及包容性。“霹雳舞为我们提供了很好的契机，也与巴黎2024年奥运会希望呈现的内容不谋而合，我们希望举办一届独具创新、更接近年轻群体、更有都市气息、更能走向场外的奥运会。”巴黎奥组委主席埃斯坦盖表示。

国际奥委会执委会2020年12月7日召开会议，同意2024年巴黎奥运会增设霹雳舞、滑板、攀岩和冲浪4个大项。其中，霹雳舞是首次成为奥运会正式比赛项目。从正式入列的4个项目来看，“受年轻人喜爱”“极具观赏性”无疑是共同的标签。时隔9天的12月16日，亚奥理事会第39次全体代表大会也宣布霹雳舞成为杭州亚运会正式竞赛项目，同样归属于“体育舞蹈”。

本月初，巴黎夏特莱剧院举行了世界霹雳舞锦标赛决赛，古典庄严的五层环形剧场当晚座无虚席，1600名观众为霹雳舞者炫酷的舞技和动感的嘻哈音乐而尖叫喝彩。霹雳舞拥有庞大的群众基础和年轻的受众群体，对于渴望年轻人和更多关注度的奥运会而言，这或许正是霹雳舞击败拉丁舞等体育舞蹈，率先被奥运会选中的原因。

入选奥运会和亚运会，将赋予霹雳舞更持久的体育生命力。但目前比赛打分系统尚未统一，日韩和欧洲都有各自的打分系统，有的是按照“技术分”+“艺术分”的评分标准，也有的是细分为原创、难度、完成度等标准综合评判选手的表现，因此霹雳舞需要制定一套完整的竞赛裁判系统，既能保证体育的竞技性，同时又不违背霹雳舞的原有理念，并且能够得到参赛者的公认。这也许就像它的英文名称“Breaking（打破）”一样，改变一切、不断创新。

延伸阅读

霹雳舞与“太空步”

“太空步”因迈克尔·杰克逊的演绎而风靡世界，并成为他的标签之一。这个霹雳舞动作其实并非杰克逊的原创，而是一群街头黑人男孩传授给他的。

1983年3月24日晚，迈克尔·杰克逊独自走下楼梯，戴上一顶刚刚买来的宽边礼帽，开始练习一个新学的舞蹈动作。“那是一个霹雳舞动作，叫做Popping。”他在自传《月球漫步》中提到了“太空步”的起源，是洛杉矶的几个街舞小子教了他，然后经过他的改造，才有了“太空步”。

其实，在这之前也有舞者表演过这个动作，但那时的滑步只是“后退步”的雏形。杰克逊第二天要去参加“摩城”（Motown）唱片公司成立25周年纪念晚会，届时他将演唱那首《比莉·琼》（Billie Jean），为此他在原有基础上设计了一套类似机器人的舞蹈动作，其灵感大部分来自当时正流行于洛杉矶的嘻哈街舞。那个原名叫Popping的动作杰克逊刚刚学会还不熟练，他必须抓紧时间练习，因为他预感到第二天的演出将决定自己的未来。

事实证明，那场演出以及那段刚刚练熟的“太空步”（也称“月球漫步”）最终把杰克逊送上了神坛。杰克逊首次展现了他的“太空步”，在音乐的伴奏下，看起来像是往前迈步，实际上却向后移动，其舞步轻盈使人在视觉上产生舞者不受地心引力又或惯性影响的错觉。“太空步”虽然不是杰克逊首创，但永远和他的名字联系在了一起，时至今日不少流行歌手仍在钻研“太空步”。

图源：IC Photo